"Un certain regard"

Mahmut CELAYIR :

Vit et travaille à Stuttgart/ Allemagne et à Bingöl -  à Istanbul/Turquie

1951          Né à Bingöl en Turquie
1972-76     Études à l’École supérieure des Beaux-Arts Applique
1976-78     Formation à l’institut des Arts décoratifs appliqués à la Télévision
1982-84     Décorateur au Théâtre national d’Istanbul

Depuis 1986 installé à Stuttgart

Expositions :

1977-81    Galerie d’Art de Taksim, Istanbul
1979         II Festival des Arts, Istanbul
1985         Galerie d’Art de Vakko , Istanbul-XVII, Exposition Concours de DYO,
1987         Galerie Oberlicht, Berlin, Galerie d’Art interculturel
1989         Galerie d’Art de Vakko, Ankara /Turquie
1990         Galerie d’Art de Vakko, Istanbul
1992         Galerie d’Art d’Arkéon, Istanbul, Exposition Annuelle du 
                 Württembergischer Kunstverein, Stuttgart /Allemagne
1993         Galerie d’Uriel, Stuttgart/Allemagne
1998         Galerie d’Uli Lang, Biberach/Rib
1999         Musée de Selçuk Yasar, Izmir/Turquie-Ugge Bärtle Museumhaus,
                 Tübingen/Allemagne
2002         Galerie de Kornhauskeller, Ulm/Allemagne-Galerie Noire et blanc,
                 Ankara/Turquie
2004         Galerie d’Oberlicht, Sindelfigen-Galerie Schloss Mochental,
                 Mochental/Allemagne « cinq artistes du Proches-orient «
2005         Centre de Beaux-Arts « Racines et Parcours », Diyarbakir-
                 Foire d’Art Karlsruhe, Karlsruhe-Galerie de Städische, Kircheim-Teck/Allemagne
2006         Galerie de Tanner, Stuttgart/Allemagne

Extraits :

...Peintre d´orgine kurde, insallé depuis vingt ans en Allemagne, Mahmut Celayir epreinte ses motifs aux contrrées dont il est orginaire. A travers ces paysages, traversées par la route de soie qui faisait la liaison entre l´Europe et la Chine,  et où, il fut un temps, des Rois et des Armées se sont croisés, l´artiste s´interroge sur sa personnalité dans une dimension historico-temporelle. Ce faisant, il se livre en fait à une confrontation avec les romantiques Allemands et observe la nature avec l´objectif d´un citoyen du monde. evoquant la nostalogie du pays animée par le retour aux sources, l´artiste aborde la nature qui regorge de symboles avec une vision cosmique. Dans ce sens, pour Celayir l´expression sans équivoque propre au photo réalisme ne constitue pas une incompatibilité pour aborder l´abstrait...

"La Route Royale"

...Une série d´oeuvres qui ont pour théme une route qui a permis d´assurer pendant l´Antiquité les échanges, tant politiques que culturels, à travers l´Anatolie entre deux grandes Civilisations de l´époque : Greque et Perse. traité comme un paysage classique mais avec des angles différents, l´artiste s´efforse, chemin faisant d´établir un rapport entre la redondance et la cadance. Cette approche visuelle des traces du passé, tout en nous introduisant dans une dimension temporel, s´interroge sur le rapport espace-temps dans le paysage. Il est question  des éléments archaiques et historiques des échanges entre les pays et les cultures. Epuré de ses couleurs cett narration photo-réaliste, tout en faisant prevue d´une alinénation tempérée, essaie de nous démontrer la tristesse qui a imprégnée ces terres...

 

Ferhat DIAS :

Vit et travaille à Paris

"Les Étapes essentielles de Dias Ferhat"

Né à Alger. Autodidacte. Peint des l’age de 16 ans.

Après un long séjour au Sahara, où il collabore au Musée du Bardo.
La découverte de la vie, de la réalité, est une richesse qu’il gardera en lui.

En 1975 il quitte l’Algérie et s’installe à Paris.

Période orientaliste. Portraits de femmes, le bain turc.
C’est une figuration dans un fond de couleurs bruns, foncés, de l’intérieur. Une période sans composition, le mouvement et les positions de personnages font la toile représentant le hammam. Peindre non pas ce que l’ont voit, mais ce que l’on pense. Laisser aller l’esprit libre de tout, mais tout en gardant le sujet. Harmoniser Ingres et Delacroix. Une belle série de figurations d’intérieur.

Dans années 80, l’influence américaine est partout en Europe: on peint vite, on regarde vite, une «consommation» d’arts plastiques est présente partout en Europe.

La peur de rentrer dans un moule oriental l’inquiète. Il décide de changer radicalement le «style» et s’oriente vers une peinture qui se dilue dans le temps. Il découvre un autre univers plus contemporain.

La toile est divisée en deux parties et presque dans les mes ton. Deux sujets sur un même tableau. Il y a tellement séparation que par moment, on croit deux peintres diffèrent qui travaillent sur la même toile, avec la même palette, le même trait. Une période de voyages intérieurs dense avec des thèmes hors du commun. S’enfonce inventer sa vie et commence à ressembler lui-même à ses peintures ou vice versa.

Une peinture d’écrivain, un regard sûr qui le conduit à se dédoubler de sa personnalité. Pour mieux surprendre, il décide de signer avec un pseudonyme russe, Enko Renaldov.

Une inspiration débordante donnant une production avec des thèmes durs de la vie aux couleurs vives, un surréalisme personnel.

Dans les années 90, lui qui a toujours refusé de travailler vite se retrouve avec un rythme qui le conduit intellectuellement vers une production très curieuse et singulière à la fois par les titres de ses œuvres que les sujets eux-mêmes. Par exemple Trois Rois aux enchères, Quand tu liras la lettre de chèvre-poète, etc… Des hommes et des femmes qui ont marqué l’histoire de l’humanité sont mis à l’évidence sur ses toiles.

Il peint par thèmes. Ses thèmes sont comme un film ou une pièce de théâtre‚.
A la fin des années 90, il revient à des sujets se rapprochant davantage à la poésie. Plus mûr, plus paisible et plus réfléchit.

En 2000, il lance une série représentant une pince à linge intitulée Le Peintre Épinglé. Une représentation pure, esthétique à la Matisse.
En 2003, il met en forme une autre série apparemment sans fin représentant une forme humaine, traversant les‚âges et les lieux : Les Jeux des êtres humains, acte I en attendant le Messie, Guerre et Paix, L’Univers est un cube ou comme en 2004 la série Au Cœur de l’arbre se découvrant un aspect abstrait, personnel, une sensibilité de l’arbre dans tous ses états poétique et musical.

C’est l’histoire de sa vie qu’il a toujours peint, son parcours, ses rencontres. Anna GEMBAROWSKY

 

Elias Maya :

Il  vit et travaille a Bonn.

Elias Maya est né à Brohl /Allemagne .
Des études commencés à Bonn et à Mainz de la pédagogie de l’art , s’achèvent à l’École des Métiers de Krefeld.

Expositions :

2000           Traumzonen, Galerie A.Kallenbach, Bonn

2001           Bilder - Briefe - Noten, Autorengalérie 1, H.Vakily, Munich

2002           Andersweiten, Galerie Hagenring, Hagen

2003           Salone d’Estate, Villa Alma Regina, Ghiffa/Lago Maggiore Italie
                 Des Königstraum, Galerie Mani,Berlin- Confluentes Ludwig Museum, 
                 Koblenz - Schilderijen,  
                 Contemporary Painting Art Space, Breda, Pays-Bas

2004           Nachrichten aus dem Paradies” Galerie A.Kallenbach, Bonn

2005           Morrigon, Galerie Mitte, Dresden-Tat twami asi Galerie Mani, Berlin-
                 Confluentes II, Ludwig Muséum, Koblenz

2006-07      Garten Eden, Galerie TOUMAart, Leipzig

2007           Über den Wassern, Palais Coenen, Koblenz

Publications :

Ines Kampe, Berlin A. Kallenbach, Bonn Mme K.A.von Roques et Frank Schulz-Nieswandt, Koblenz Beate Reifenscheid , Muséum Ludwig, Koblenz.

 “La question concernant la réalité”

...Dans son projet “Time passengers” Elias Maya montre des gens qui passent ..... En un instant tout à fait rapide, il réussit à garder l’expression et le mouvement de chaque personne, ainsi que leur différentes façons de se mettre en scène. L’artiste soutient en plus que « chaque être humain» cache son secret ainsi que sa vie quotidienne et son mythe…

La recherche du sens et l´ identification des êtres humains caractérise l’œuvre de cet artiste allemand…A. Kallenbach

                                                           Vue d´exposition :