Peinture - Sculpture : du 10  au  29 juillet 2006 

         

 Rita Vansteenlandt, sans titre, huile sur toile (120x180)- 2006      

Durant de nombreuses années, Rita vansteenlandt a regardé la mer, les nuages et la plage avec intérèt et attendrissement. Elles les a espionnés tels qu´ils étaient là, devant elle, tendus ou recueillis sous une coupole tantôt lumineuse tantôt tourmentée.

Elle a produit cette scène de base de manière fidèle en une démarche souple et libre qui lui est propre et dans de grands formats où se révèle encore et toujours une tryple horizantalité.
La lumière et l´eau et le dialogue entre ces deux éléments constituent un défi réel et passionnant pour un(e femme) peintre qui veut saisir des reflets, le rythme de la nature, integrer le mouvement dans une toile qui est une donnée statique par définition, interroger la couleur dans ce qui est principalement immatériel et volatile comme l´air et les eaux étincelante qui tendent à échapper constamment à une reproduction précise.
La fragilité domine dans ces marines. Des ocres, des verts tendres, des taches bleues assaillies par des nuages, des reflets dans l´eau et dans les flaques à l´avant plan, un jaune or devant et dans l´immense fond, la présence purement picturale du ciel et quelques chose d´insaisissable qui accourt du lointain d´un horizon, sans rencontrer d´obstacles.

Rita vansteenlandt révèle ici une fois de plus ce qu´elle avait déjà annoncé dés le début : le triomphe de la peinture et le don exquis et fort envié de manier le couleur et le voulume comme il faut.
Hugo Brutin, critique d´art                   

 Rita Vansteenlandt - sans titre, huile sur toile (80x140)

 

Eddy Walrave - Dans mes pupilles chantent deux mers(40x30x20)                

L´univers d´Eddy Walrave témoigne d´une sculpturalité obstinée qui est propre inspirée par des
idées tout aussi personnelles.
A chaque fois, il crée une forme qui a sais l´insaisissable, qui dit l´indicible et qui fait naître
chez le spectateur, qui se laisse entraîner par les flots de l´attendrissement, le désir, le besoin
de  communication.

"Les mouvements des sculptures d’ Eddy Walrave captent et modèlent véritablement ses rites prononcés et sensibles. La pierre qu’il manie et qu’il sculpte au burin et au marteau est toute vulnérable de même que les sentiments exprimés et l’élan qui très souvent rencontre, juste un tout petit moment, un parallèle ou un élan à l’écoute. L’artiste peut incontestablement porter le titre de sculpteur.

Beaucoup de son oeuvre sculptural réfère aux sentiments, au dévouement à corps et âme et à une forme de présence intense en fonction des autres. Le mouvement est significatif; une émotion figée.
La forme étirée interprète le cri et son écho, et renforce le geste du corps, supporté par l’être tout entier et complété par les bras et les jambes.
La vue d’ensemble se fond dans cette unique rythmicité importante. La répétition d’une structure semblable pourra donner l’impression de renforcer le mouvement, mais elle est surtout la forme ou la suggestion d’une rencontre. L’image d’une projection sensible qui est réalité autant que désir. Le monde d’ Eddy Walrave est un monde sculptural buté et à lui seul, nourri par des idées tout aussi personnelles.

Chaque nouvelle forme a capturé l’insaisissable, elle exprime et fait comprendre l’inexprimable par celui qui regarde et se laisse glisser dans les vagues de la tendresse, le désir et le besoin de communiquer. Car l’artiste possède la langue secrète du rythme du corps. La peau de ses sculptures exprime aussi bien une blessure qu’une sensibilité, une sincérité et une spiritualisation.
Elle s’est défaite de toute anecdote afin de donner un visage sensible à l’essence des choses, d’être arc et flèches en même temps, évoquer des signes de tendresse, l’unanimité des mouvements et de l’extase du corps, l’image de deux promeneurs qui se bercent et s’accomplissent dans l’étendue de leurs pensées. " Hugo Brutin, critique d´art         

                                                                 En savoir + :